Un ciclista de montaña parece flotar ingrávido sobre un salto. Una ola se acerca y rompe mostrando todos sus detalles. La manga de una bailarina deja un rastro en el aire. La cámara lenta se inventó precisamente para momentos como estos y, en un mundo que gira cada año más rápido, las imágenes que por fin se ralentizan tienen algo casi meditativo.
Sin embargo, la cámara lenta cinematográfica no es un filtro que se activa sin más. Para que se vea fluida, nítida y utilizada de forma intencionada, es necesario comprender las velocidades de fotogramas, la técnica de grabación adecuada y el equipo apropiado. Esta guía aborda los tres aspectos.
Cómo funciona realmente la cámara lenta
La cámara lenta no se crea grabando lentamente, sino más se graba más material del que se muestra después y la reproducción se realiza a velocidad normal.
Una cámara que graba a una velocidad de fotogramas alta almacena más imágenes por segundo de las que finalmente se reproducen. Si después este material se reproduce a una velocidad de fotogramas inferior, cada segundo real se distribuye entre más imágenes individuales y el movimiento parece ralentizado.
El material grabado a 120 fotogramas por segundo y reproducido a los habituales 30 fps aparece cuatro veces más lento que en la realidad. No se omiten fotogramas ni se crea movimiento posteriormente: la ralentización surge únicamente del exceso de información capturado durante la grabación.
Resumen de velocidades de fotogramas: lo que debe saber
La velocidad de fotogramas con la que graba determina cuánto margen tendrá después para usar la cámara lenta en la edición.
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Velocidad de fotogramas de grabación |
Velocidad de reproducción |
Factor de cámara lenta |
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60 fps |
30 fps |
2× más lento |
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120 fps |
30 fps |
4× más lento |
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240 fps |
30 fps |
8× más lento |
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4K a 120 fps |
30 fps |
4× más lento |
Cuanto mayor sea la velocidad de fotogramas elegida para grabar en cámara lenta, más fluido se verá el material al ralentizarlo. Todo lo grabado con una velocidad de fotogramas baja y estirado demasiado en la posproducción se verá entrecortado, por muy bueno que sea el software de edición.
*Grabación de vídeo de Matti Haapoja
Elegir la velocidad de fotogramas adecuada para el motivo
60 fps es adecuada para una cámara lenta sutil, como tomas de viajes, secuencias de personas caminando o contenido cotidiano de estilo de vida.
120 fps es la velocidad de fotogramas estándar para la mayoría de los cineastas y una opción segura si no sabe con qué empezar. Esta velocidad de fotogramas es adecuada para vídeos deportivos en cámara lenta, secuencias de carrera y grabaciones en cámara lenta de animales en la fotografía de fauna, cuyos movimientos son difíciles de predecir.
240 fps están realmente reservadas para acciones rápidas: una salpicadura de agua en cámara lenta, un aterrizaje acrobático, un vehículo en movimiento; situaciones en las que incluso una fracción de segundo se convierte en varios segundos de material utilizable.
Grabar en cámara lenta: técnicas básicas
Graba con la mayor velocidad de fotogramas por segundo que sea práctica. No se puede crear una cámara lenta fluida en la edición si durante la grabación no se capturaron suficientes fotogramas individuales.
Adapte la velocidad de obturación a la velocidad de fotogramas. La regla del obturador de 180 grados es el valor estándar: la velocidad de obturación debe ser aproximadamente el doble de rápida que la velocidad de fotogramas: alrededor de 1/120 s a 60 fps, 1/240 s a 120 fps y 1/480 s a 240 fps. Si no se respeta, el movimiento parecerá anormalmente nítido o borroso.
Proporcione más luz de la que cree necesitar. Las velocidades de obturación más cortas dejan pasar menos luz, por lo que las grabaciones con una alta velocidad de fotogramas se benefician de condiciones luminosas, iluminación adicional o un valor ISO más alto para mantener limpio el material.
Mantenga la cámara estable. Los movimientos de la cámara también se reproducen más lentamente en la cámara lenta, y los movimientos que apenas se perciben a velocidad normal se vuelven claramente visibles al ralentizarlos.
Utilice la cámara lenta de forma selectiva. Funciona especialmente bien con deportes, agua, fauna, vehículos, danza y emociones humanas auténticas; en definitiva, en cualquier situación en la que haya movimiento real en la imagen. Si se utiliza con demasiada frecuencia, pierde su efecto.
Elija el equipo adecuado para la cámara lenta
Por qué el objetivo es decisivo para la cámara lenta
Dado que las altas velocidades de fotogramas requieren velocidades de obturación cortas, y estas dejan pasar menos luz, la apertura del objetivo se convierte en uno de los ajustes más importantes de todo el proceso. Un objetivo Cine luminoso para grabación de vídeo deja entrar considerablemente más luz con tiempos de exposición cortos, lo que permite obtener material limpio y con menos ruido sin tener que aumentar demasiado el valor ISO.
Un verdadero objetivo Cine también ofrece una respiración de enfoque más suave y transiciones de enfoque uniformes y repetibles; ambas características son aún más importantes en la cámara lenta, ya que cualquier irregularidad se ralentiza junto con el movimiento y, por tanto, se intensifica. En los primeros planos cercanos y cargados de emoción, este control del enfoque suele marcar la diferencia entre unas imágenes con aspecto cinematográfico y otras que simplemente parecen lentas.
La serie de objetivos Cine de SIRUI está diseñada exactamente para eso: aperturas luminosas para grabar a cámara lenta con poca luz y control mecánico del enfoque, en el que confían los cineastas para los primeros planos llenos de detalles.
Ya se han grabado ejemplos en cámara lenta con la serie SIRUI Night Walker, y su rendimiento convenció en todo momento. Puede consultar más información aquí: https://www.youtube.com/watch?v=w0GFuOX6DyI
Mantenga estable la composición de la imagen
La cámara lenta delata sin piedad cualquier debilidad en la estabilización de la cámara. Una imagen inestable grabada a mano que a velocidad normal todavía parece llena de energía puede verse completamente inestable al ralentizarla a una cuarta u octava parte de su velocidad original.
Un trípode sólido para producciones de vídeo elimina esta incertidumbre en las tomas cuidadosamente preparadas, por ejemplo, en un plano gran angular estático de una ola rompiendo o en un ángulo fijo que capture el movimiento de una bailarina. Precisamente para eso está diseñada la gama de trípodes de SIRUI, incluidas las variantes de carbono: un soporte estable y ligero para las condiciones exteriores y de rodaje en localización en las que se crean muchas de las mejores tomas en cámara lenta.
Crear cámara lenta en posproducción
1. Importe su material en el software de edición.
2. Ajuste la velocidad de reproducción – 50 % para una cámara lenta de 2×, 25 % para una de 4× o 12,5 % para una de 8×, según la velocidad de fotogramas original.
3. Revise el resultado con atención. Una cámara lenta fluida en la edición debe verse uniforme, sin tirones visibles ni fotogramas faltantes.
4. Añada los últimos retoques – Música adaptada al movimiento, rampas de velocidad, etalonaje y diseño de sonido. Precisamente estos elementos suelen marcar la diferencia entre un material técnicamente ralentizado y una toma verdaderamente cinematográfica.
Errores frecuentes al grabar en cámara lenta
• Grabar con una velocidad de fotogramas demasiado baja. Si se fuerza una cámara lenta extrema a partir de material estándar de 30 fps, el resultado se verá entrecortado.
• Planificar muy poca luz. Los tiempos de exposición cortos requieren más luz; de lo contrario, el material aparecerá con ruido y falta de nitidez.
• Ignorar la regla de la velocidad de obturación. Ignorar la regla de los 180 grados puede provocar movimientos que se vean artificialmente nítidos o borrosos.
• Usar el efecto con demasiada frecuencia. Resérvelo para los momentos que realmente lo merezcan.
• Olvidar el sonido. El material ralentizado alarga también la pista de audio original; planifique un diseño de sonido o una música independientes.
Preguntas frecuentes
¿La cámara lenta reduce la calidad de imagen? No necesariamente. Con una velocidad de fotogramas alta y suficiente luz, el material en cámara lenta puede verse tan nítido como las grabaciones a velocidad normal. Sin embargo, algunas cámaras reducen la resolución o recortan el sensor al usar velocidades de fotogramas más altas; por eso, compruebe de antemano las especificaciones técnicas de su cámara.
¿Se puede convertir posteriormente en cámara lenta un material ya grabado? Sí, la mayoría de los programas de edición permiten reducir posteriormente la velocidad de reproducción. Sin embargo, el material grabado a 24 o 30 fps tiene un límite fijo: si se ralentiza demasiado, aparecen tirones o fotogramas intermedios de aspecto artificial.
¿Por qué mi material en cámara lenta se ve entrecortado? Suele deberse a uno de tres motivos: la velocidad de fotogramas original era demasiado baja, el material se ralentizó más de lo que permite esa velocidad de fotogramas o se perdieron fotogramas durante la edición o la exportación. Grabar a 120 fps o más suele ofrecer los resultados más fluidos.
