¿Qué es una toma maestra? Una guía para principiantes para entender la narración cinematográfica con tomas maestras, consejos de expertos para filmar y recomendaciones de lentes para tomas perfectas.
Una de las primeras preguntas de los cineastas profesionales es: "¿Qué es una toma maestra y cómo mejoro las tomas maestras?" Antes de abordar estos conceptos, es importante entender que la videografía abarca varios elementos que contribuyen a la narración. Además de las tomas maestras, se deben considerar elementos como la narración, la estética visual, la edición de video, el sonido y la dirección de la escena para crear una experiencia verdaderamente inmersiva para la audiencia.
¿Qué es una toma maestra?
Estas escenas sirven para establecer relaciones espaciales y como base narrativa para todo el guion. Tales tomas simplifican la cobertura, sobre la cual se pueden colocar inserciones, primeros planos y tomas de corte.
Imagine estas tomas desde la perspectiva de un editor de cine. Cuando comienza a editar una escena, esta es la primera toma que coloca en su línea de tiempo, y luego puede añadir otros tipos de tomas. La toma perfecta de estas tomas no es un ejercicio técnico, sino el primer paso hacia una narración realmente inmersiva y cinematográfica.
La toma maestra en detalle
1. La cobertura de la toma maestra
Estas escenas suelen grabarse al inicio de una escena y a menudo muestran varios personajes interactuando y estableciendo el escenario. Casi siempre, la cobertura de estas tomas captura toda la acción; en otras palabras: esta toma debe mostrar realmente todo en una escena de principio a fin.
Los directores se aseguran de que los editores tengan material confiable con estas tomas, al que puedan recurrir en otras tomas. Por eso estas tomas se filman primero en el guion y luego se usan como ancla para otras tomas. De hecho, su mejor defensa contra tomas erróneas o cortes olvidados es uno de los trucos más antiguos: usar una toma maestra como complemento.
2. Toma maestra y narración cinematográfica
Este anclaje y la representación completa de los personajes, el escenario y los objetos en una escena le dan al público una visión clara de quién está dónde y qué sucede en la escena. En otras palabras: con estas escenas cuenta una historia sin decir nada.
Si piensa en las películas que ha visto recientemente, quizás recuerde muchas escenas donde una imagen específica abarca los cuerpos completos de los personajes, sus movimientos en el encuadre y su entorno inmediato. Esta toma se inserta intencionalmente para anclar toda la narrativa de la escena. Todo esto es deliberado; una toma maestra se usa para contar una historia al público.
3. Tipos y estilos de tomas maestras
Aunque el objetivo principal sigue siendo el mismo, existen diferentes maneras de hacer estas tomas. Estas dependen de los requerimientos de la escena, las técnicas cinematográficas empleadas y la visión del director para la escena.
La más común es una toma amplia estática que cubre toda la escena sin movimiento. Otras son las tomas maestras de seguimiento, donde el director usa una Steadicam y se mueve fluidamente con la acción.
¿Recuerda la impresionante escena de combate en una sola toma de John Wick: Capítulo 4, donde la cámara sigue el tiroteo mientras John corre de habitación en habitación a través de un edificio en ruinas? Ese fue un ejemplo de una toma así. Luego están las tomas maestras desde ángulos altos, que ofrecen una perspectiva magnífica y se usan frecuentemente para multitudes o cuando muchas cosas ocurren simultáneamente.
4. ¿Qué es un Master Shot en comparación con una toma de gran angular?
A menudo se confunden con tomas de gran angular que solo sirven para ilustrar la relación espacial entre los personajes en la imagen y su entorno. Los Master Shots, en cambio, no están necesariamente diseñados para mostrar tales relaciones espaciales, ya que capturan todo el entorno, incluidas las interacciones de los personajes, sus movimientos y los accesorios cercanos. Además, están hechos de principio a fin para estar llenos de tomas fallidas.
Mejorar los Master Shots
Para mejores Master Shots no solo importa el equipo de cámara; se requiere creatividad. Antes de posicionar su cámara para tomas individuales, debe preguntarse cuál es la historia de esta escena y qué mensaje quiere transmitir al espectador. El encuadre debe comunicar las relaciones entre los personajes en la imagen, su tono y cualquier conflicto.
Luego, utilice el bloqueo para organizar óptimamente a todos los personajes en la imagen y dirigir el enfoque del público de manera precisa. Use una apertura que mantenga a todos los personajes y sus accesorios nítidos y detallados y que ilumine la escena de manera uniforme. Siempre comience con tomas simples, estáticas y de gran angular y luego pase a técnicas avanzadas.
Hablando de Master Shots con gran angular: recomendamos la serie SIRUI Saturn, que ofrece detalles ultras nítidos hasta los bordes de la imagen y destellos estéticos para una sensación más cinematográfica en tales tomas. Con este lente se pueden crear tomas de gran angular para Master Shots en relaciones de aspecto ultra anchas de 2,4:1 con un sensor 3:2 o hasta 2,8:1 con un sensor de cámara 16:9.
La apertura T/2.9 del kit de lentes Saturn también ofrece un rendimiento excepcional en condiciones de poca luz para estos Master Shots y permite además un bokeh ovalado para primeros planos. Por lo tanto, este kit de lentes es una solución completa para filmaciones creativas en 2025 y cuesta menos en comparación con kits de lentes de clase similar.
Resumen:
Para resumir la pregunta "¿Qué es un Master Shot?": Estas tomas forman la columna vertebral de toda una escena tanto para el editor de cine como para el espectador. Estas tomas se combinan luego con otros tipos de tomas y su cobertura. El uso de lentes anamórficos para tales tomas, como la serie de lentes SIRUI Saturn, ofrece libertad creativa total con un presupuesto pequeño.
