Le réglage de l'appareil photo lors du tournage est considéré comme la clé de la qualité d'image parfaite de la prise. Un réglage correct assure la représentation pure des détails et l'atmosphère de l'image, tandis qu'un réglage inapproprié peut entraîner une erreur inattendue. Tant pour les débutants que pour les photographes souhaitant améliorer leur technique de prise de vue, il est utile de maîtriser les principes des réglages. Cet article vous expliquera la logique des réglages en ce qui concerne l'exposition et la couleur.
L'exposition joue un rôle crucial dans le contraste de luminosité des images. Que ce soit une surexposition, une sous-exposition ou une exposition correcte – tout cela est directement influencé. Trois éléments clés du triangle d'exposition sont l'ouverture, le temps d'exposition et l'ISO, qui peuvent être ajustés de manière flexible selon la situation de prise de vue pratique.
L'ouverture : la valve de la quantité de lumière dans l'objectif
L'ouverture de l'objectif contrôle la quantité de lumière, et sa taille d'ouverture est indiquée par la valeur f : plus la valeur f est faible, plus l'ouverture est grande et plus de lumière peut entrer dans l'objectif, ce qui réduit la profondeur de champ et est idéal pour les prises en faible lumière. Plus la valeur f est élevée, plus l'ouverture est petite. L'augmentation de la profondeur de champ qui en résulte convient aux prises avec un arrière-plan net.
Pour la prise de portraits et de natures mortes, le photographe devrait opter pour une grande ouverture, car elle crée un bokeh crémeux et peut mettre en valeur le sujet principal. Concernant le bokeh, le SIRUI Saturn se distingue par une forte sensation de compression, séparant le sujet de l'arrière-plan et donnant une touche artistique au film, tout en produisant une image belle et nette.
Pour la photographie de paysage, il est recommandé d'utiliser une petite ouverture ; cela permet de garder le sujet et l'arrière-plan nets et clairs simultanément. Dans des conditions de faible luminosité comme en intérieur ou la nuit, une grande ouverture est adaptée, car elle capte plus de lumière et minimise le bruit d'image causé par des réglages ISO élevés.
Le temps d'exposition : paramètre essentiel dans le triangle d'exposition
Le temps d'exposition est une mesure de la durée pendant laquelle le capteur ou le film est exposé à la lumière à travers l'obturateur de l'appareil photo, contrôlant la période pendant laquelle l'obturateur est ouvert, permettant à la lumière d'atteindre le capteur d'image. Le temps d'exposition influence considérablement si les objets en mouvement sont capturés nettement ou représentés avec un flou de mouvement.
Un temps d'exposition court, par exemple 1/4000 s ou plus rapide, convient pour figer les mouvements rapides comme les oiseaux en vol ou les sportifs. Cela produit une image nette sans flou de mouvement. Avec un temps d'exposition plus long, l'obturateur reste ouvert plus longtemps et plus de lumière est captée, ce qui est nécessaire dans des environnements sombres ou pour les prises de vue nocturnes. Cela crée également un flou de mouvement, qui peut être utilisé artistiquement pour générer du dynamisme, comme l'eau qui coule d'une cascade.
ISO : équilibrer sensibilité et bruit
L'ISO est la sensibilité du capteur à la lumière. Cela signifie que selon la valeur ISO, le capteur réagit différemment à la lumière. Plus la valeur ISO est élevée, plus il capte de lumière lors de la prise de vue et plus les images sont lumineuses, mais le bruit augmente également, et la netteté est fortement réduite par ce bruit gênant. Avec une valeur ISO plus basse, la photo est plus sombre.
Pour régler l'ISO, il faut d'abord définir l'ouverture et le temps d'exposition. En plein jour, des valeurs ISO basses comme 100–200 assurent un bruit minimal. En faible lumière intérieure, on peut d'abord utiliser une grande ouverture ; si le temps d'exposition reste trop long, il faut augmenter l'ISO pour garantir une exposition suffisante avec un bruit acceptable.
Pour les prises de vue nocturnes, comme un paysage urbain dans l'obscurité sans trépied, la gestion est essentielle. Pour obtenir une image nette, il est idéal d'augmenter la valeur ISO afin de capter suffisamment de lumière malgré des temps d'exposition courts.
Mode couleur : ajustement du style colorimétrique de l'image finale
Le réglage de l'appareil photo lors du tournage inclut également le mode couleur, qui est indispensable. En mode standard, une reproduction naturelle des couleurs est obtenue, ce qui convient aux scènes nécessitant un réalisme – comme les documentaires ou les portraits.
Le mode vif peut renforcer le contraste et la saturation, ce qui le rend idéal pour les paysages ou la photographie culinaire – les images paraissent ainsi plus frappantes et attrayantes.
En mode neutre, la saturation et le contraste sont réduits, ce qui permet de conserver plus de détails. Il est particulièrement adapté à la retouche des couleurs des paysages ou des natures mortes.
Conclusion
Il n'existe pas de réponse unique pour le réglage de l'appareil photo lors du tournage. Par exemple, une grande ouverture peut réduire la profondeur de champ, et un temps d'exposition rapide peut parfois entraîner un bruit inattendu. L'essentiel est de régler l'appareil photo en temps utile et de manière appropriée selon les besoins pratiques.
Lorsque l'on peut percevoir consciemment la lumière ainsi que la composition des images et se familiariser avec la technique du réglage de l'appareil photo, alors une prise de vue parfaite ne pose certainement aucun problème.
