Voici un guide détaillé pour débutants en 2025 sur les différents cadrages et angles de prise de vue, couvrant tout ce que vous devez savoir pour YouTube. Apprenez les techniques essentielles que tout cinéaste et photographe doit maîtriser.
Introduction :
La tâche principale d’un vidéaste est de réaliser des prises de vue qui racontent une histoire au spectateur. Ce principe s’applique à tout grand film, émission télévisée ou photo, car chacun requiert de la part du photographe la même technique fondamentale.
Ceci fait partie intégrante du manuel des opérateurs de caméra pour créer des contenus professionnels et immersifs, mais ces techniques évoluent rapidement, surtout dans le domaine de YouTube. Avec la disponibilité croissante d’équipements professionnels abordables et l’intérêt public grandissant pour la création de contenus, YouTube, le vlogging et les cinéastes indépendants repoussent les limites des cadrages et angles utilisés dans l’industrie. Voici donc les différents cadrages et angles utilisés en 2025 pour YouTube.
Cadrages et angles de prise de vue
Les cadrages désignent la portion d’image ou la quantité de sujet et d’environnement capturée dans le cadre. Cette technique de cadrage permet par exemple des plans rapprochés ou des plans larges. Les angles de prise de vue, quant à eux, concernent la perspective et la position de la caméra par rapport au sujet, influençant la perception de vulnérabilité, la relation au sujet et la force du regardeur.
Dans une scène pratique, un plan rapproché captive le spectateur, tandis que les plans larges donnent le contexte de la scène. Les deux sont très importants, car un mauvais choix de cadrage peut dérouter votre public YouTube, susciter des émotions négatives ou diminuer l’impact du sujet.
Types de cadrages (pour YouTube)
1. Plan à deux
Un des cadrages les plus courants sur YouTube aujourd’hui montre deux personnes dans une seule composition. Ce cadrage est idéal pour les podcasts, vidéos collaboratives, vlogs de couple et interviews. En général, on utilise un objectif de 35 mm pour ces prises, permettant des enregistrements fluides sans coupures fréquentes.
2. Plan épaule
Populaire dans les contenus techniques, tutoriels de cuisine et vidéos de jeux. Ces cadrages avec objectifs de 35 mm ou 50 mm montrent la perspective du créateur, qui reste partiellement visible dans le cadre. Ces plans transmettent une présence personnelle tout en offrant une valeur informative.
3. Plan subjectif
Si vous souhaitez que votre public vive le moment dans la vidéo YouTube à travers votre regard, le plan subjectif est la bonne technique. Il place la caméra exactement là où se trouveraient vos yeux, créant un sentiment de connexion et d’immersion. Les objectifs de 35 mm sont souvent utilisés pour ces prises, adaptées aux vlogs de voyage, installations techniques, chaînes de cuisine, contenus cyclistes, projets de bricolage, etc.
4. Plan large
Ici aussi, un objectif de 35 mm est fréquemment utilisé. Il cadre tout votre corps et l’environnement, donnant une impression d’espace et de contexte. Ce cadrage est employé dans les contenus YouTube tels que les vlogs de style de vie, tutoriels de danse, coulisses, ainsi que les contenus alimentaires et sportifs.
5. Plan moyen rapproché
Ce cadrage se concentre sur le sujet de la poitrine vers le haut, courant dans les interviews YouTube, contenus éducatifs et podcasts. Ce plan attire davantage l’attention sur votre expression faciale grâce au rapprochement, tout en laissant un peu d’espace autour de vous. Une focale de 75 mm est préférée ici, mais certains utilisent aussi du 35 mm en recadrant la prise finale en postproduction.
6. Gros plan
Comme son nom l’indique, ces prises se focalisent fortement sur un objet précis, parfaites pour capturer de petits détails lors de critiques de produits. Elles sont aussi utilisées pour les vidéos de déballage et tutoriels beauté, où les détails du produit et la texture de la peau doivent être montrés. Les gros plans extrêmes servent à révéler encore plus de détails dans une prise. Un objectif de 75 mm est idéal pour ces deux usages.
Différents angles de prise de vue (pour YouTube)
1. Vue plongeante
Cet angle est souvent utilisé dans les vidéos de déballage, bricolage, installation technique et cuisine. Il cadre généralement une table au centre et offre au spectateur une vue d’ensemble de ce qui se passe sur la table. Cet angle permet au spectateur de suivre facilement les démonstrations.
2. À hauteur des yeux
Cet angle est actuellement la référence pour les vidéos de type « talking head », contenus éducatifs et vlogs. Il imite la perception dans la vie réelle et crée une vue équilibrée, semblable à une conversation personnelle.
Le meilleur objectif pour les prises de vue professionnelles en 2025
Pour filmer des prises de vue et angles pour YouTube, un objectif polyvalent et de haute qualité est indispensable. Le kit d’objectifs SIRUI Saturn est particulièrement recommandé cette année aux cinéastes et photographes, car il couvre les trois focales les plus courantes de 35 mm, 50 mm et 75 mm, offrant aisément une esthétique cinématographique et des perspectives dynamiques.
Avec ces trois objectifs, vous bénéficiez d’une ouverture lumineuse T2.9, qui procure une profondeur de champ cinématographique pour les prises YouTube et offre aussi d’excellentes performances en faible lumière, idéal pour les prises en intérieur ou en soirée. L’optique anamorphique 1,6x confère aux contenus YouTube un aspect ultra-cinématographique avec son bokeh ovale naturel et ses reflets uniques – un effet que l’on ne trouve pas sur d’autres objectifs courants dans cette gamme de prix.
Résumé :
Les créateurs de contenu utilisent aujourd’hui divers cadrages et angles de prise de vue pour rendre leurs contenus captivants et immersifs, racontant des histoires. Pour les maîtriser, il faut de bonnes compétences et un objectif adapté comme le kit SIRUI Saturn, qui couvre toutes les focales nécessaires et apporte une sensation cinématographique grâce à son optique avancée.
