La videografia al rallentatore nel 2025 appare più cinematografica e richiede l'apprendimento di criteri importanti, impostazioni pratiche e consigli sull'illuminazione. Abbiamo spiegato tutto questo qui in dettaglio, così potete iniziare subito con il rallentatore.
In termini semplici, la videografia al rallentatore si differenzia dalle riprese normali per il numero di fotogrammi acquisiti, che di solito è molto più alto rispetto alla videografia standard. Questi rallentatori vengono registrati a 120 fotogrammi al secondo, 240 fotogrammi al secondo o anche di più, e poi riprodotti con le consuete frequenze standard di 24 fotogrammi al secondo o 30 fotogrammi al secondo, a cui siamo tutti già abituati.
Il filmato finale mostra movimenti che appaiono allungati e ricchi di dettagli. Una tale videografia cambia tutto: quanta luce serve per catturare questi movimenti, come il soggetto si distingue dallo sfondo e persino quanto stabile appare la vostra fotocamera.
Corpo macchina e videografia al rallentatore
Frequenze di fotogrammi più alte significano che la scheda tecnica del corpo macchina della vostra videocamera dovrebbe essere molto più potente rispetto a un corpo tradizionale. Per le riprese al rallentatore generalmente serve una videocamera con almeno 120 fotogrammi al secondo, idealmente 240 fotogrammi al secondo o più in Full HD e 4K. Tutto ciò oltre sarà costoso nel 2025.
Ma la risoluzione non è l'unico requisito; la vostra videocamera deve avere una scheda tecnica che offra prestazioni di prima classe in condizioni di scarsa illuminazione, un ampio intervallo dinamico e una qualità d'immagine superiore. Cercate videocamere con stabilizzazione integrata dell'immagine e gestione termica integrata, che possano registrare con bitrate elevati e codec flessibili per la post-produzione professionale. I video al rallentatore costano naturalmente molti soldi.
Obiettivo della videocamera e video al rallentatore
Frequenze di fotogrammi più alte nei video al rallentatore richiedono obiettivi speciali che tengano il passo con l'alta frequenza di immagini. In breve: il rallentatore moltiplica tutti i piccoli problemi che il vostro normale corpo macchina e obiettivo potrebbero avere. Perciò la scelta dell'obiettivo ha un enorme impatto sulle specifiche del vostro prossimo obiettivo.
1. Diaframma e trasmissione della luce dell'obiettivo
Il rallentatore consuma luce per tenere il passo con l'alta frequenza di fotogrammi. Ogni immagine acquisita è esposta meno dalla videocamera a causa dell'alta frequenza. Qui entra in gioco il diaframma. Deve essere abbastanza ampio, circa T2,9, per tenere il passo con questa sequenza ultrarapida e lasciare passare più luce al sensore.
2. Tipo e dimensione del sensore
Poiché la videocamera ha bisogno di più luce per acquisire queste immagini in rapido cambiamento, anche il sensore deve essere in grado di elaborare abbastanza luce per un clip al rallentatore. Nel 2025 i sensori full frame sono la scelta più popolare per i video al rallentatore grazie alla loro grande superficie. Ciò consente loro di elaborare la luce in modo più efficace con tempi di esposizione più brevi per fotogramma.
3. Lunghezza focale e profondità di campo
Questi due fattori sono strettamente correlati. Come videomaker decidete quale lunghezza focale usare per il vostro clip al rallentatore. Ci sono due estremi: da un lato gli obiettivi tele che comprimono lo spazio, dall'altro gli obiettivi grandangolari che lo esagerano. Se puntate a una bassa profondità di campo dietro il soggetto nel rallentatore, dovreste scegliere lunghezze focali più lunghe e diaframmi ampi.
4. Vantaggi anamorfici nel 2025
Gli obiettivi sferici sono considerati lo standard nella videografia al rallentatore perché sono più facili da gestire e versatili. Tuttavia, la tendenza si sta lentamente spostando verso obiettivi anamorfici, gli stessi usati dai grandi studi di produzione per riprese cinematografiche creative.
Questi obiettivi sono noti per i loro unici lens flare nell'immagine e possono comprimere un campo visivo più ampio sul sensore, creando veri rapporti d'aspetto cinematografici sia a frequenze normali che nei video al rallentatore. Un tale obiettivo è il SIRUI Saturn, un kit obiettivo affidabile molto apprezzato nel settore per il suo vero carattere cinematografico, le dimensioni compatte, la bassa rifrazione della luce e gli spettacolari lens flare nei video al rallentatore.
Il kit obiettivo è disponibile in diverse lunghezze focali, offrendo molta libertà per riprendere scenari diversi. Il potente diaframma T2.9 contribuisce notevolmente a mantenere la sfocatura del movimento con un otturatore quasi a 180°, senza sovraccaricare il sensore della videocamera. La compressione anamorfica 1,6x con rallentatore e bokeh morbido mantiene la forma anche a frequenze più alte senza bordi nervosi.
Impostazioni della videocamera e videografia al rallentatore
La vostra videocamera dovrebbe impostare la frequenza di fotogrammi più alta possibile. Per una sfocatura naturale del movimento si consiglia un tempo di otturazione circa doppio rispetto alla frequenza di fotogrammi. In condizioni di scarsa illuminazione dovreste scegliere un'apertura del diaframma più ampia sull'obiettivo o un valore ISO più alto sul corpo macchina, poiché tempi di otturazione più brevi a frequenze così alte lasciano passare meno luce.
Illuminazione per video al rallentatore
Frequenze di fotogrammi più alte riducono drasticamente il tempo di esposizione, richiedendo da uno a tre stop di luce in più. Consigliamo di investire in luci COB di alta qualità o LED senza sfarfallio, che mantengano costante la luminosità anche nelle riprese al rallentatore ad alta frequenza. In combinazione con un obiettivo a T-stop costante come quello sopra menzionato, otterrete risultati fluidi.
Riepilogo:
Se realizzate video al rallentatore, è essenziale apprendere le basi sopra descritte. Con un corpo macchina di alta qualità, l'illuminazione giusta e un obiettivo potente come il kit obiettivo SIRUI Saturn otterrete risultati professionali.
