Impostazione della fotocamera durante la ripresa è considerata la chiave per la qualità perfetta dell'immagine. La corretta impostazione garantisce la rappresentazione pura dei dettagli e l'atmosfera dell'immagine, mentre un'impostazione inadeguata può portare a un errore imprevisto. Sia per i principianti che per i fotografi che vogliono migliorare la loro tecnica di scatto, è utile padroneggiare i principi delle impostazioni. Questo articolo vi spiegherà la logica delle impostazioni riguardo esposizione e colore.
L'esposizione gioca un ruolo decisivo nel contrasto di luminosità delle immagini. Che si tratti di sovraesposizione, sottoesposizione o esposizione corretta, tutto ciò è direttamente influenzato da essa. Tre elementi chiave del triangolo dell'esposizione sono diaframma, tempo di esposizione e ISO, che possono essere adattati in modo flessibile a seconda della situazione pratica di scatto.
Il diaframma: la valvola della quantità di luce nell'obiettivo
L'apertura dell'obiettivo controlla la quantità di luce, e la sua dimensione di apertura è indicata come valore f: più basso è il valore f, più grande è l'apertura del diaframma e più luce può entrare nell'obiettivo, il che garantisce una profondità di campo ridotta ed è ideale per scatti in condizioni di scarsa illuminazione. Più alto è il valore f, più piccolo è il diaframma. La maggiore profondità di campo risultante è adatta per scatti con sfondo nitido.
Per la fotografia di ritratti e nature morte, il fotografo dovrebbe optare per un'apertura ampia, perché crea un bokeh cremoso e può enfatizzare il soggetto principale. Per quanto riguarda il bokeh, SIRUI Saturn si distingue per una forte sensazione di compressione, separando il soggetto dallo sfondo e conferendo al film un tocco artistico, producendo allo stesso tempo un'immagine bella e nitida.
Per quanto riguarda la fotografia di paesaggio, è consigliabile utilizzare un'apertura più piccola; in questo modo soggetto e sfondo risultano entrambi nitidi e chiari. In condizioni di scarsa illuminazione, come negli interni e di notte, è adatta un'apertura ampia, che cattura più luce e minimizza il rumore dell'immagine causato da impostazioni ISO elevate.
Il tempo di esposizione: parametro essenziale nel triangolo dell'esposizione
Il tempo di esposizione è una misura dell'intervallo di tempo durante il quale il sensore o la pellicola sono esposti alla luce attraverso l'otturatore della fotocamera, che controlla la durata in cui l'otturatore rimane aperto, permettendo alla luce di colpire il sensore d'immagine. Il tempo di esposizione influisce notevolmente sul fatto che gli oggetti in movimento vengano rappresentati nitidamente o come sfocatura di movimento.
Un tempo di esposizione breve, ad esempio 1/4000 s o più veloce, è adatto per congelare movimenti rapidi come uccelli in volo o atleti. Questo produce un'immagine nitida senza sfocature da movimento. Con tempi di esposizione più lunghi l'otturatore rimane aperto più a lungo e viene catturata più luce, necessario in ambienti scuri o per riprese notturne. Ciò genera anche sfocature da movimento, che possono essere usate artisticamente per creare dinamismo, come l'acqua che scorre di una cascata.
ISO: bilanciare sensibilità e rumore
L'ISO è la sensibilità del sensore alla luce. Ciò significa che a seconda del valore ISO il sensore reagisce diversamente alla luce. Più alto è il valore ISO, più luce cattura durante la fotografia e più luminose sono le immagini, ma aumenta anche il rumore e la nitidezza viene fortemente ridotta da un disturbo fastidioso. Con un valore ISO più basso la foto risulta più scura.
Quando si vuole impostare l'ISO, si dovrebbe prima definire l'apertura e il tempo di esposizione. Alla luce del giorno, valori ISO bassi come 100–200 garantiscono un rumore minimo. In condizioni di scarsa illuminazione interna si può iniziare con un'apertura ampia; se il tempo di esposizione è comunque troppo lento, si dovrebbe aumentare il valore ISO per assicurare una corretta esposizione con un rumore accettabile.
Per le riprese notturne, come un paesaggio urbano al buio senza treppiede, la gestione è fondamentale. Per ottenere una foto nitida, è ideale impostare un valore ISO più alto, così da catturare abbastanza luce anche con tempi di esposizione brevi.
Modalità colore: regolazione dello stile cromatico dell'immagine finale
Nell'impostazione della fotocamera durante il film anche la modalità colore è indispensabile. In modalità standard si ottiene una resa cromatica naturale, adatta a scene che richiedono un senso di realtà – come documentari o ritratti.
La modalità vivace può aumentare contrasto e saturazione, rendendola ideale per paesaggi o fotografia di cibo – le immagini risultano così più appariscenti e accattivanti.
In modalità neutra la saturazione e il contrasto vengono ridotti, mantenendo così più dettagli. È particolarmente adatta per la post-produzione dei colori di paesaggi o nature morte.
Conclusione
Per l'impostazione della fotocamera durante il film non esiste una risposta unica. Ad esempio, un'apertura ampia può ridurre la profondità di campo, e un tempo di esposizione rapido a volte può causare rumore inaspettato. La cosa più importante è regolare la fotocamera in modo tempestivo e adeguato alle esigenze pratiche.
Quando si riesce a percepire consapevolmente la luce e la composizione delle immagini e ci si familiarizza con la tecnica delle impostazioni della fotocamera, allora una ripresa perfetta non sarà sicuramente un problema.
